Enigma logo
Ripio logo

Marta Minujin

El pago de la deuda externa Argentina con maíz “el oro latinoamericano”, 1985. [Paying the foreing debt in Corn, “the Latin American Gold”]

NFT de acción realizada en colaboración con Andy Warhol en The Factory, Nueva York.
Foto ejecutada en 1985 e Intervención digitalizada en 2022. Se minteara el 21 de Septiembre de 2022. Esta obra es única y va acompañada de un token no fungible.
Para ser parte de la subasta exclusiva de Marta Minujin, entrá a nuestro discord y participá por un sorteo para acceder a la subasta.
Recibirás un choclo que, además de ser un NFT y servir como entrada a la subasta, te dará muchos beneficios en el mundo del arte ;)
Información Técnica del NFT
El pago de la deuda externa Argentina con maíz “el oro latinoamericano”, 1985
Token ERC-721
Wallet Address: 0x04b34xxxxxxxxxxc974146478419502E3d9B4010
Archivo digital / 300 DPI, firmada y titulada digitalmente por la artista.
Ejecutado en 2022 y minteado el 26 de Agosto de 2022.
Mundos Múltiples por Daniel Abate
Nacida en la Argentina en el año 1943, a lo largo de su vida Marta Minujín vivió en Europa y en Estados Unidos. Como una persona informada y que absorbe permanentemente datos y tendencias del entorno en el que se mueve, Minujín sostiene que las noticias la inspiran a crear: “Es imposible hoy estar aparte de todo lo horrible que está el mundo”, afirma y aclara que en la actualidad, “es un páramo vivir en la Argentina… tan lejos de todo”. Martinez Quijano (2022), dice que la obra de Minujin, evidencia el sentido comunitario que imprime a sus acciones y subraya el modo de comunicarse que la caracteriza a través de encuentros lúdicos y relacionales. Rangel (2021), sostiene que Minujín fomentó la construcción de una personalidad “más grande que el arte mismo”. Su producción, basada en el ejercicio experimental de la libertad, rechaza la escultura, la pintura y las instalaciones como categorías para favorecer las interacciones facilitadas por sus obras (p1).
Victoria Noorthoorn (2010) aporta también un concepto interesante, al decir que “Marta es libertad, vorágine, exceso, egocentrismo, fiesta, pura creatividad y locura y, asimismo, contrariamente a lo que quizás imaginaríamos, Marta es, también, método, precisión, rigor, resistencia, generosidad y espíritu crítico, así como una autogestora de proyectos artísticos como no ha visto la Argentina”.
Pero Marta es una persona que evoluciona constantemente, que no se queda quieta, que escucha sus emociones y lasmaneja. Entendiendo la evolución como aquello que viene de adaptarnos a los escenarios nuevos, inciertos e indagar en situaciones desconocidas para aprender y mejorar, “No hay manera de que el arte de una sociedad que cambia constantemente pueda ser una imagen estática” (Rangel, 2021; p.1). Es así como fiel a sí misma, en su últimaacción de la serie “La caída de los mitos universales”, afirmó nuevamente que el mundo siempre “está cambiando”
y acostó al Big Ben recubriendo su estructura con 20 mil libros políticos en Piccadilly Gardens en el marco del Festival Internacional de Manchester (MIF 21), Inglaterra.
Lo cierto es que desde que incursionó en la escena artística de los años 60, busco activar al público, conmover, desorganizar sus rutinas y enfrentarlo a situaciones inesperadas incluso introduciendolos en ambientes desconcertantes. El “happening”, o suceso, corresponde a una acción en tiempo real que se considera “obra de arte”. Cuenta con una estructura abierta que da lugar a la improvisación de quienes participan y puede realizarse tanto en espacios institucionales del arte (galería y museos), como en espacios públicos y privados. La “performance”, a diferencia del anterior, suele ser un acto organizado en el que no intervienen los espectadores, mientras que el “happening” es un evento improvisado que exige la participación del público.

“Siempre sentí que el arte era para todos y que los artistas tenemos la misión de hacer que la gente viva el arte.”(La Nación, 27/11/2010)

Marta, la pionera de los happenings, nos invita constantemente a cambiar el paradigma de cómo pensamos. Nos muestra que con el arte, todo es posible. Cuando pensamos que nada puede sorprendernos, una vez más lo hace, esta vez con su ingreso al mundo digital de obras certificadas por el blockchain para dejar huella también en este universo: “Quiero que me tengan cerca” (video entrevista con Abate)
Sobre la obra que nos convoca
Hay demasiado escrito acerca de esta obra, creo que lo mejor es rastrear los datos que la artista nos fue dejando en el tiempo y reconstruir así la escena que se representa en esta acción:
“Andy Warhol ya era amigo mío cuando todavía no lo conocía nadie. Él se anticipó a su época y va a seguir vigente siempre, como Duchamp. Transformó a los homeless de Nueva York en estrellas hollywoodenses, y a los millonarios les hizo hacer toda clase de tonterías, y se hizo multimillonario él. Yo le pagué la deuda externa argentina con choclos. Era una obra de arte conceptual: compré 500 choclos en el supermercado, los pinte uno por uno y los desparrame por todo el piso de la planta baja donde vivía él. Hicimos una muestra impresionante, con doce fotos gigantescas representando el momento en que yo le daba el maíz” (La Nación, 10/05/1993)
“Nos conocíamos de vista, y yo sabía que a Warhol le encantaba lo que yo hacía. Un día me mandó a llamar y empecé a ir habitualmente a la Factory, su taller, donde todo el tiempo circulaba gente muy loca, muy especial, que vivía de una manera muy rara. Los más locos se han muerto –casi todos– porque no es fácil vivir tan arriesgadamente. Me divertía muchísimo, andaba en patines de fiesta en fiesta y me iba haciendo famosa. Todo el mundo me veía como una excéntrica y eso a él le encantaba.” (Clarín, 08/06/1990)
“En septiembre de 1985, encontré a Andy Warhol en el Bar Odeon de New York…Llegaba de Argentina con el problema en mi cabeza de como pagar la deuda externa a Estados Unidos, ya que todo mi país hablaba de eso.
Al ver al rey del Pop Art, se me ocurrió la brillante idea de que, ya que yo era la reina del Pop Latinoamericano, podía perfectamente resolver el pago de la deuda externa con el maíz que es el oro latinoamericano y del cual mi país es exportador.”
“Pensé en el maíz porque durante las guerras mundiales, cuando Europa tenía hambre, Argentina le dio de comer a todos; y como a los norteamericanos les gusta mucho el maíz, pensé pagar la deuda con ellos. Le fui a contar mi idea a Andy, y él aceptó hacerlo conmigo. Compré mil choclos y los pinté de naranja para que simularán ser oro latinoamericano. Fui a la Fábrica (en la calle 32) donde me esperaba Andy, e hice una montaña gigante de choclos. Pusimos dos sillas y sacamos 12 fotos. Yo agarraba un choclo y se lo daba en la mano, luego hacía lo mismo con otro, y así sucesivamente. De esta forma, quedaba paga la deuda”, declaró alguna vez Minujín con inocencia, pero segura de la potencia de un mensaje que nunca perdió vigencia”. Marta comentó que no consiguieron maíz anaranjado y tuvieron que pintar los mil choclos blancos con spray naranja para realizar la acción. Ésta fue una fotoperformance, durante la cual se efectuaron doce tomas fotográficas que registraron el intercambio.
Luego, Warhol y Minujín llevaron las mazorcas a la puerta del Empire State Building, donde intentaron repartirlas entre los transeúntes, pero éstos no osaron tomarlas, y los artistas abandonaron la acción (Noorthoorn, 2010; p.35) Años después, en el marco de la primer muestra de Warhol en Buenos Aires dónde esta foto daba la bienvenida a la muestra Minujin dijo a Maria Gainza que esa fue la última vez que vio a Warhol ya que este murió dos años después”.
Lo que viene
Desde mayo de 2020 hasta principios de 2021, Minujín llevó a cabo un trabajo obsesivo, preciosista y riguroso para elaborar una obra muy especial. La obra, titulada “Pandemia”, tiene un total de 26.000 tiras con pequeños cuadrados en blanco, negro y siete tonos de gris sobre una tela de 260 x 210 cm. Más allá de caer en el análisis de la técnica o en la forma en que la obra fue construida, se transforma en su primera y única obra gris, la cual le llevó 11 meses de realización mientras vivió el encierro al que estuvimos obligados en Argentina.
Esta tarea de introspección, muestra su capacidad de resistencia y de rigor, constituyendo así un trabajo único de gran sofisticación. El resultado es una trama compuesta por cientos de miles de pequeños cuadrados, que de alguna manera representan un conteo de los días pasados en aislamiento o sugieren el número de víctimas. Es una obra en proceso que fue mostrando y filmando a través de los días. Hace muchos años escribía Romero Brest y le decía: “Lo único que evolucionan son las ideas – los medios se comen todo – lo transforman todo – es lo único que va modificando los mensajes, provocando alguna escasa información excitante en la gente, [así] un nuevo producto cómo cuidarse la piel – o cómo mantener las bebidas frías – es más importante que lo que quiera expresar cualquier persona”
(Noorthoorn, 2010;p.35)
Con esta obra Marta se ocupa de pensar en la metáfora del tiempo en la pandemia como un tiempo desdoblado. Según ella “los días pasan y son siempre diferentes pero lo que yo hago es siempre igual. Yo voy contando las horas con el cuadro pandemia (1200 horas) pero para mí fueron instantes, como que entrás en una eternidad que no tiene tiempo. El tiempo abstracto” (p.13). El cuadro se completa con la proyección sobre el bastidor de una imagen de la misma trama produciendo un efecto hipnótico. El plus de esta obra es que en el bastidor (parte posterior del cuadro), la artista escribió todo el proceso, un diario de vida de su encierro y algunos de los acontecimientos más importantes que fueron pasando durante ese periodo.
La obra fue expuesta del 25 de marzo de 2021 al 15 de agosto de 2021 en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires. Un “multiverso” son múltiples universos. Un “megaverso” es un grupo colectivo de multiversos, que están muy juntos. Un “metaverso” y un “omniverso” son lo mismo. Un metaverso es una dimensión donde todas las cosas en Internet, historias, películas, videojuegos, medios, creencias espirituales, sueños e imaginación son realidad. Esta obra es tal vez el portal de entrada al Metaverso, lugar donde muchas cosas son posibles pero, para alguien que ha realizado lo imposible en el mundo concreto ¿qué será lo imposible, posible en un mundo paralelo?
About Enigma:
Comenzando como un marketplace de NFT, Enigma brinda la posibilidad a los artistas más importantes y prometedores de Hispanoamérica de conectarse con sus fanáticos de manera directa. Los primeros artistas de Enigma que han vendido NFT, están entre los más escuchados del continente: Soda Stereo, Camilo, Babasónicos, Los Fabulosos Cadillacs, Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, Nathy Peluso y muchos más. Además, el Marketplace de Enigma vende obras de arte digital de los artistas contemporáneos más influyentes, como Marta Minujin, Marcos López y Nicola Constantino.
Enigma también trae nuevas herramientas basadas en la blockchain, como Mixer, una nueva forma de escuchar a tus artistas favoritos y Fractional, una nueva forma de obtener ganancias tanto para el artista como para el fanático.
Hasta ahora, los artistas tenían poco control sobre sus obras, en las que se vuelven dependientes de terceros para poder obtener ganancias, y las principales plataformas de transmisión (principal fuente de ingresos de las
obras digitales, excluyendo los shows en vivo) se basan en que el ganador se lleva toda la fórmula, en la que solo los éxitos de taquilla generan ingresos considerables que les permiten sostenerse con su arte. Los artistas de mediana y baja escala no obtienen suficientes ingresos y tienen una gran dependencia de los espectáculos en vivo. Incluso los artistas más grandes no están del todo conformes con la distribución de los ingresos obtenidos de las plataformas de transmisión.
Los NFT se han convertido en una nueva forma para que los artistas se conecten con sus fans. El marketplace de enigma.art, mediante contratos inteligentes, permite a los artistas tener un control directo sobre el formato y las ventas de sus obras y crea la posibilidad de ganar un porcentaje de cualquier reventa futura. Además, las nuevas herramientas que funcionan a través de la blockchain, como Mixer o Fractional, darán a los artistas nuevas posibilidades de generar ingresos o financiación en el futuro a través de la tokenización de su música.
About Ripio:
Con más de 3.5 millones de usuarios, Ripio es la principal plataforma de criptoactivos de Argentina y una de las empresas cripto de mayor crecimiento en la región.
La compañía fue fundada en 2013 por el desarrollador y emprendedor argentino Sebastián Serrano. Desde entonces, se ha expandido a Brasil, Colombia, México, Uruguay, España y Estados Unidos con la misión de ser la puerta de acceso al mundo cripto.